金鸡湖美术馆|六百年昆曲，梦一场牡丹亭
发布时间：2016-06-20
在如今这个什么都追求快节奏的时代，我们似乎都失去了“一往而深”的耐心，昆曲便是从六百余年“从前”的时光里留存给我们的为数不多的“慢”记忆，《牡丹亭》是昆曲史上最具浪漫主义色彩的代表作，悠悠水磨腔，几千年来回荡在江南水乡，在无数热爱与珍视它的人心头萦绕。2016年6月11日，“自•牡丹亭——当代艺术展”将在苏州金鸡湖美术馆拉开帷幕，为期三个月的展览将重新审视昆曲这种古老却持久的艺术形态。
展览将在冯羽先生的空间作品“自˙园”中进行。邀请了井上有一、李晖、卢辅圣、丘挺、金泽友那、蔡志松等40位国内外重量级艺术大师，带来他们与情、与爱、与超越极限想象有关的作品，“自•牡丹亭"最终带给观者的是一次眼睛、耳朵甚至嗅觉、触觉的多重体验。
牡丹亭大概最早喜欢惊梦，后来呢觉得寻梦那种味道也很足，看了离魂被彻底惊艳了，尤其“月落重生灯再红”是惊心动魄，大红的氅子纯黑的底，神采飞扬，让人觉得在死里都有希望。这一次《自˙牡丹亭》的展览共分为四个版块，“自”、“惊”、“寻”、“还”，可以仔细感受每一折不一样的味道。因此，我想如剧本般叙述一下展览作品的出场状态，模拟一下参观展览的感受。
观众进入展厅，在简约了解《牡丹亭》的背景之后，会通过一条层层叠叠的纱幔走廊，穿过艺术家文豪散发着清香的竹阵，伴随着你自己的身影融入“梦境”。
当绕过徐升的雕塑《柳》，顺着王雷《羽》之长袖的指引进入第二个版块：“惊”。
几位艺术家联手专门为“惊”创作了一件投射在飘浮纱幔上的影像作品，将汤显祖《牡丹亭》中的唱词与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中的台词交互呈现，这就是在戏剧界所说的“汤莎”的表述。更巧的是2016年恰是两位大师去世400周年，此作或许也算是几位艺术家联手对两位戏剧大师的一次致敬。
空间的两端悬挂着来自日本著名艺术家井上有一的书法作品《爱》与来自上海的卢甫圣先生的书法作品《欢》，穿过韩国艺术家许达哉的梅花屏风遥遥相对。
“爱”字的残缺与“欢”字的内敛，提示着我们什么呢？我想是不言而喻又一言难尽的。
当然，李帆、马秋莎、王雷作品中所表达的现实感、雷子人作品的荒诞，王霖作品的虚幻与季大纯对心中歌星邓丽君破碎身体的刻画，皆是寂寞里的惊愕，无声中的惊艳。 透过纱幔中间的镂窗，可以看到另一空间卢甫圣先生的一系列新作。红色的、巨大的牡丹花与人纠葛中的共处，仿佛一次与《牡丹亭》的唱和。王冠军的窗中之人与林海钟笔下塞纳河以及尹朝阳油彩笔墨的山水共同提供出沉静悠然的意味。
在情绪转换之后，当观者的目光穿过蔡志松的作品《人造天空》，将进入“寻”的情绪。
彭薇所创作的透明假山石，一层层垂于空间，为此处的互动表演提供了天然的帷幕。隐藏在观众中演员发出的乐句，将为“寻”点亮前行的“火把”，捷克艺术家伊瑞的《舟》给我们隐喻出对彼岸的期许。
彭斯作品的静穆、桐溪小蝉绘制出的闲适、康蕾借用坦培拉技术形成的蓝色调性、文豪石膏粉作品的脆弱，郝量作品的深幽、边平山笔下疏离的山石、花鸟，以及刘庆和作品对躯壳下搅动的思索，都使这一环节成为观者驻足的中心。
邵译农老师的装置作品《天地一罗绮》将“寻”分为两个部分。
杨牧石碳化的景致与丘挺、陈淑霞两位老师的景致相博弈。
耿雪的影像《海公子》、李洪波的装置《偶人》、金泽友那的互动作品《Silent Moment》，在建构另一个魔幻的世界。
在伴随着徐畅扇面中的迷茫与邬建安的作品《一百笔》的引导，穿过狭窄走道与坡道，偶遇年轻艺术家彭先锋从天而降的一滴眼泪之后，眼前将是一片豁然开朗。
在20米高的空间里，在艺术家李晖红色激光的背景下，在弥蒙的烟雾中将呈现的是一段浓墨重彩的昆曲表演。我把这一环节称为“月落重生灯再红”，揭示出“还”的主题。此处是展览的高潮，也是展览戛然而止的地方。我希望这个展览的高音可以建构一点意犹未尽的感觉。这就是我对《自˙牡丹亭》的描述，也不过是观展的路标，其中的奥妙还是要观者自己去体会与感悟。
展览开幕活动：2016年6月11日16：20
展览时间：2016年6月11日-2016年9月11日
展览地点：苏州金鸡湖美术馆（苏州文化艺术中心二楼）
注：本文展览部分阐述来自策展人吴洪亮先生，未经授权，严禁转载
展览将在冯羽先生的空间作品“自˙园”中进行。邀请了井上有一、李晖、卢辅圣、丘挺、金泽友那、蔡志松等40位国内外重量级艺术大师，带来他们与情、与爱、与超越极限想象有关的作品，“自•牡丹亭"最终带给观者的是一次眼睛、耳朵甚至嗅觉、触觉的多重体验。
牡丹亭大概最早喜欢惊梦，后来呢觉得寻梦那种味道也很足，看了离魂被彻底惊艳了，尤其“月落重生灯再红”是惊心动魄，大红的氅子纯黑的底，神采飞扬，让人觉得在死里都有希望。这一次《自˙牡丹亭》的展览共分为四个版块，“自”、“惊”、“寻”、“还”，可以仔细感受每一折不一样的味道。因此，我想如剧本般叙述一下展览作品的出场状态，模拟一下参观展览的感受。
观众进入展厅，在简约了解《牡丹亭》的背景之后，会通过一条层层叠叠的纱幔走廊，穿过艺术家文豪散发着清香的竹阵，伴随着你自己的身影融入“梦境”。
当绕过徐升的雕塑《柳》，顺着王雷《羽》之长袖的指引进入第二个版块：“惊”。
几位艺术家联手专门为“惊”创作了一件投射在飘浮纱幔上的影像作品，将汤显祖《牡丹亭》中的唱词与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中的台词交互呈现，这就是在戏剧界所说的“汤莎”的表述。更巧的是2016年恰是两位大师去世400周年，此作或许也算是几位艺术家联手对两位戏剧大师的一次致敬。
空间的两端悬挂着来自日本著名艺术家井上有一的书法作品《爱》与来自上海的卢甫圣先生的书法作品《欢》，穿过韩国艺术家许达哉的梅花屏风遥遥相对。
“爱”字的残缺与“欢”字的内敛，提示着我们什么呢？我想是不言而喻又一言难尽的。
当然，李帆、马秋莎、王雷作品中所表达的现实感、雷子人作品的荒诞，王霖作品的虚幻与季大纯对心中歌星邓丽君破碎身体的刻画，皆是寂寞里的惊愕，无声中的惊艳。 透过纱幔中间的镂窗，可以看到另一空间卢甫圣先生的一系列新作。红色的、巨大的牡丹花与人纠葛中的共处，仿佛一次与《牡丹亭》的唱和。王冠军的窗中之人与林海钟笔下塞纳河以及尹朝阳油彩笔墨的山水共同提供出沉静悠然的意味。
在情绪转换之后，当观者的目光穿过蔡志松的作品《人造天空》，将进入“寻”的情绪。
彭薇所创作的透明假山石，一层层垂于空间，为此处的互动表演提供了天然的帷幕。隐藏在观众中演员发出的乐句，将为“寻”点亮前行的“火把”，捷克艺术家伊瑞的《舟》给我们隐喻出对彼岸的期许。
彭斯作品的静穆、桐溪小蝉绘制出的闲适、康蕾借用坦培拉技术形成的蓝色调性、文豪石膏粉作品的脆弱，郝量作品的深幽、边平山笔下疏离的山石、花鸟，以及刘庆和作品对躯壳下搅动的思索，都使这一环节成为观者驻足的中心。
邵译农老师的装置作品《天地一罗绮》将“寻”分为两个部分。
杨牧石碳化的景致与丘挺、陈淑霞两位老师的景致相博弈。
耿雪的影像《海公子》、李洪波的装置《偶人》、金泽友那的互动作品《Silent Moment》，在建构另一个魔幻的世界。
在伴随着徐畅扇面中的迷茫与邬建安的作品《一百笔》的引导，穿过狭窄走道与坡道，偶遇年轻艺术家彭先锋从天而降的一滴眼泪之后，眼前将是一片豁然开朗。
在20米高的空间里，在艺术家李晖红色激光的背景下，在弥蒙的烟雾中将呈现的是一段浓墨重彩的昆曲表演。我把这一环节称为“月落重生灯再红”，揭示出“还”的主题。此处是展览的高潮，也是展览戛然而止的地方。我希望这个展览的高音可以建构一点意犹未尽的感觉。这就是我对《自˙牡丹亭》的描述，也不过是观展的路标，其中的奥妙还是要观者自己去体会与感悟。
展览开幕活动：2016年6月11日16：20
展览时间：2016年6月11日-2016年9月11日
展览地点：苏州金鸡湖美术馆（苏州文化艺术中心二楼）
注：本文展览部分阐述来自策展人吴洪亮先生，未经授权，严禁转载
