“绵延——王刚作品展”将于2017年12月9日登陆苏州金鸡湖美术馆。本次展览是艺术家王刚在苏州的首次个展，由中国艺术研究院副院长谭平教授任学术支持，中央美术学院人文学院副院长赵力教授任策展人。展览将展出王刚在2014年至2017年间创作完成的51幅作品，参展作品以油画、水墨为主体，并包括了水彩和设计等内容。很多作品都是王刚最近几年的创作积累，反映了艺术家不断创新的发展。

       绵延，意指连续不绝和弥漫延长，这是艺术家王刚创作状态的某种真实反映。王刚创作领域广阔，油画、水墨、水彩、水粉、色粉皆有涉猎，既体认全球艺术发展的共时性特征，又坚持中国文化身份和中国艺术方式，因此他的作品在走向抽象的同时，更偏重于感性的表达、诗意的抒发和灵性的吟唱，并在不断前行中总结自我的经验，去建构自我的“诗意地栖居”。 

       2015年以来的油画系列，王刚一方面极大发挥个人感性的力量，同时也达成丰富的色彩和多变的笔性。画面的色彩关系和视觉感受层次丰富又联结递进，多变的笔性因手的挥动而具有表情，并在“笔”、“手”和“心”的相应相生中，转化为“书写性”的画面落实。在新作品中，颜料堆积厚重，画面充满肌理和细节，而画面自上而下的色彩流淌，在随机和不确定之间，反映出画家跳动的灵性与联想的快意。

       彩墨，是王刚作品中引人入胜的组成。他大量使用色彩，达成与水墨交融的状态，提升画面的视觉性和冲击力，同时激发墨色的特性和独特美感，在最新的作品中，有时候墨色与色彩彼此对峙又相互尊重，彼此泾渭分明又相互穿插递进，既丰富了画面层次，又拓展了画面的视觉空间。 

       画家热衷“荷塘”的主题，并将传统中关于“荷”的单个形象拓展为“荷”的群体。但他不拘泥于历史图像或者符号延续，很多的作品素材来自于他的写生。为了超越现实生活的个人感受而提升为某种精神性的追求，近期的“荷塘”作品带有明显的抽象化趋势，自由奔放的线条、泼洒淋漓的墨彩，都幻化为韵律感、诗意化的意境，以及弥散开来的激荡情绪。

       王刚的“水墨”“水彩”“水粉”“色粉”等小尺幅作品是画家创作中很精彩的部分。一些作品，是王刚创作大幅作品之前的准备，也是画家艺术思考的心路历程。更多的作品则是独立成篇的精品佳作，给人留下深刻印象。尤其是他的“水彩”，介乎油画和彩墨之间，注重色彩表达，又发挥了纸本和水墨的特性。 

       本次展览中的水墨巨幅作品，是王刚根据金鸡湖展览现场而特意的创作。它几易其稿，最后“破茧而出”。因为在他看来风格仅仅是他创作中的一个过程，最重要的是他要从风格走出来，去追求内在精神的统一与凝聚。传统，在此给予了他足够的力量，而重新审视也成为了王刚此刻的方法论，于是画家也从局部性的思考，从容地跳转到了历史文化的整体脉络之中。