致力于打造世界一流文化新地标的苏州当代美术馆建设迎来新节点，主体结构全面封顶，幕墙工程基本结束，内装工程全面展开。同时，随着非传统雕塑艺术“填空”的发布，这座不设固定场所的“无边界”美术馆，去年全年8个“空间生产力”项目完美收官，澎湃出艺术界生生不息的“新质生产力”。

从“吃掉”一座巧克力饼干搭建的苏州城的“宋冬：吃城市”，到探究“荒野”与“都市”关系的新加坡艺术家赵仁辉作品“都市荒野侦探”；从挖掘苏州民居、重构老屋历史的纸质艺术“飞屋”，到对中外名画进行再创作的“胡尹萍：杂格咙咚”针线钩织作品展；从聚焦个体心灵世界的“过曝的金丝绒”超现实主义艺术实践，到既展现个性特色又汇聚集体智慧的非传统雕塑艺术“填空”……一年间，苏州当代美术馆抓住场馆筹建的窗口期，在商业中心、图书馆、艺术橱窗等不同空间，创造了一个个独特的现场。

这些“空间生产力”项目把不同艺术门类放到具体的人群、空间中产生互动。艺术家与活动参与者、在地群众，共同探讨多层次社会文化的融汇、人与自然和谐共生、当代艺术如何回应银发一族需求、个体在群体中的关系等不同主题，以各异的空间、全新的样态，回应着“新质生产力”在艺术界如何呈现的问题。

在艺术界人士眼中，还在建设中的苏州当代美术馆是一座“前置”的“无边界”美术馆。“美术馆不是单纯的建筑，它是一种关于当代生活的观念和行动，只要有艺术发生，任何地方都可以成为美术馆。”苏州当代美术馆执行馆长王晓松说，与传统的美术馆不同，“空间生产力”的所有项目都没有统一的场地，而是根据艺术家与空间的具体情况，在不同地方、不同时间段、虚拟与实体不同平台上“流动”展开。

项目关注的首要问题是艺术创作过程中与在地民众的互动、环境的融合以及公众的参与情况，使项目真正成为一个开放、包容、动态的文化交流平台。正是秉持着这份理念，美术馆团队利用城市不同的空间，邀请影响力、创造力、执行力兼具的艺术家参与到项目中，与地方民众发生关联，让更多人通过美术馆来深入探究艺术和生活的关系。

“以往，我们只是把空间当作艺术呈现的背景，注意力只在展品上。其实，在美术馆，空间是知识生产的必要前提，美术馆是一个知识交互、思想激发的平台。”王晓松说，经过这一年的“空间生产力”项目的实践，他越来越感受到，美术馆工作必须对城市的文化有回应，必须赋能城市未来发展。

美术馆的“空间生产力”，就是艺术领域的“新质生产力”。纵观全年实施的8个项目，无一不“新”，有立足新技术、用影像记录和探究废弃村落未来走向的，有传播新观念、探索美术馆在作品与公众之间构建理解与对话可能的，有搭建新平台、引入国际知名艺术家与当地市民深度互动交流的。苏州当代美术馆正探索着艺术面向未来的新实践。“美术馆的‘新质生产力’，就是要打破传统办馆思路，在‘空间中生产，在地方生根，与行业关联’，从城市的未来出发。”王晓松说。

一年来的探索实践，苏州当代美术馆每个项目都注重体现当代性、在地性与问题的国际性。诚如艺术家们所言，这座美术馆的优势是“生长”在苏州工业园区这片具备国际化经验、思维、眼光的城区，市民对多元文化的需求十分强烈。因此，一批真正有影响力的艺术家愿意将项目落地苏州，并在与当地市民的互动中将艺术理念传播开来。例如，落地“空间生产力”首个项目的艺术家宋冬是中国最具国际影响力的当代艺术家之一，艺术家胡尹萍的项目关注银发一族这个世界性话题，视觉艺术家赵仁辉是当前新加坡最受关注的青年艺术家，艺术家杨迪则参考艺术社会学的方法用影像呈现“一个”出去又归来的“苏州人”三十年的城市记忆。他们的艺术方法、作品成就，都处于当今国际艺术的前沿，引进这批艺术家的创作实践，为园区文化艺术的国际化交流打开新的空间。

记者：陈燕

来源：《姑苏晚报》2025年01月01日A07版